BajoPro en NYC: Homenaje a Mercedes Sosa [Andrés en el Escenario]

Andrés    En Vivo, Multimedia, orgullos locales     bajo pro internacional, crónicas, En Vivo

En el homenaje a Mercedes Sosa, que transcurrió en el impactante Lincoln Center, en la ciudad de  Nueva York, se vivió un clima muy especial y emotivo, tanto abajo como arriba del escenario todos fuimos uno, recordando a la gran Negra Sosa.

Los artistas que participaron fueron: Eva Ayllón (Perú), Tania Libertad (Perú), Piero (Argentina),

Maridalia Hernández (República Dominicana), Guadalupe Pineda (México), El Bahiano (Argentina), El Sabalero (Uruguay), Teresa Parodi (Argentina), León Gieco (Argentina) y Joan Baez (EEUU).

León Gieco fue quien cerró el show, al subirse al escenario dijo ¨A mi me han pasado muchas cosas en mi vida, pero jamás cerrar un espectáculo en el Lincoln Center después de Joan Baez¨.

Yo soy el bajista que participó del evento, parte de la ¨banda soporte¨ que acompañó a cada uno de los distintos  artistas. En ese momento pensé que a mi me habían pasado muchas cosas en la vida, pero jamás ser  parte de un espectáculo homenaje a Mercedes Sosa en el Lincoln Center, y tocar con tantos artistas  maravillosos que admiro muchísimo, ser parte de esa ¨magia¨.

Soy un bajista profesional que vive en Nueva York desde fines del año 2007. Antes de mudarme a  ¨La Gran Manzana¨ estudié en Berklee College of Music, en Boston, pasé 3 años de mucha intensidad musical en esa escuela de música. Nací en Buenos Aires, Argentina, y siempre soñé en participar en eventos como el Homenaje a Mercedes Sosa; tocar con muchos de esos artistas, para mi fue como tocar el cielo con las manos. leer todo

Donald “Duck” Dunn: El señor del Groove

Sebastian    Multimedia     bajos signature, crónicas, groove

Duck Dunn es el “señor del groove”, uno de los bajistas que más ha contribuido a la historia del R&B. Tocó con las bandas y solistas más importantes del género y mucho de la fusión del blues, la música sureña (Dunn es de Memphis) y gospel se lo debemos a él. Formó parte de The Blues Brothers, Muddy Waters, Freddie King, Jerry Lee Lewis, Eric Clapton, Tom Petty, Wilson Pickett, Sam & Dave, Guy Sebastian, Rod Stewart, Bob Dylan, entre otros.

Acá cuenta cómo construye sus grooves.

“No pienso tanto en la técnica a la hora de tocar. Sólo trato de no sobrecargar el groove. Trato de hacer las cosas de la manera más simple posible, pienso más en el groove que en las notas. Toco lo que siento, así que no necesito usar un montón de notas para llegar a donde quiero. Y cuando encuentras el groove, cualquier cosa que toques funciona. Una vez que el bajo y la batería están en sintonía, todos tocan mejor. Ahí es cuando tienes una banda mucho mejor”.

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Versátil y agradable: Claves para ser un sesionista

Sebastian    Tecnología     crónicas

“No todo el mundo entiende la diferencia entre un músico de estudio y un músico para tocar en vivo.

A veces me preguntan “por qué (y agreguen aquí el nombre que sea) no toca en sus discos? Muchos músicos son buenos en vivo, pero tocar en un estudio requiere habilidades extras.

Para ser un buen músico de estudio tienes que aprender a hacer algunas cosas que cuando tocas en vivo no te preocupan.

Un error en vivo se pierde en el aire y nunca nadie más lo vuelve a escuchar. Si lo cometes en una grabación (y no lo arreglas) estará ahí para ser escuchado una y otra vez.

Mientras arreglas los errores durante la grabación, tienes que encontrar la manera de ser un mejor músico y disminuir el número de veces que te equivocas. El tiempo es dinero y el tiempo que se gasta en cometer errores y arreglarlos cuesta dinero. Tocando en vivo, muchas veces no escuchas cuando trasteas o dejas vibrando una cuerda. Cuando estás en un estudio no hay forma que no escuches esos ruidos y tienes que trabajar para eliminarlos desde la ejecución, para lograr un mejor sonido grabado.

Ser un músico de estudio significa ser versátil y ser capaz de tocar de maneras diferentes. Pero por sobre todas las cosas, para ser un músico de estudio exitoso tienes que ser un buen tipo. No importa cuán bueno seas tocando, si actúas como un idiota no lo lograrás. Si eres de esos que pones incómodo a todos durante una sesión, entonces eso se esparcirá rápido entre tus colegas y tu teléfono dejará de sonar. Cuando hay unos cuántos miles de dólares jugándose en una sesion nadie quiere darle una chance a alguien que probablemente tenga una mala actitud.

Por cada gran músico de estudio hay diez tipos detrás que pueden hacer ese trabajo y ser agradable al mismo tiempo”
Mike Chapman, bajista, productor.

Link : Acá.

El Bajo y sus protagonistas: Frases célebres de… célebres [entrega final]

Roberto    Noticias     crónicas, recursos gratis

Quisiera cerrar estas entregas, con pensamientos de algunos músicos que seguramente encontrarás importantes:

“Hay que tener amor. Si no tienes amor por una profesión –en este caso, la música–, no sirve para nada. Como la medicina o cualquier otra profesión, hay que quererla para sacrificarse, porque los que se sacrifican por algo es porque lo aman. Si pensamos en los grandes genios musicales, han sido gente que vivió y se sacrificó por la música…” (Astor Piazzolla)

“La improvisación es un misterio. Se puede escribir un libro sobre el tema pero al final nadie sabe qué es. Cuando improviso y estoy en buena forma, estoy como semidormido. Hasta me olvido de que hay gente mirando. Los grandes improvisadores son como sacerdotes, sólo piensan en su dios…” (Stephane Grappelli)

“No teman a los errores, no hay ninguno” (Miles Davis)

“Así un músico sea el mejor lector del mundo, yo pienso que es un buen músico por su intuición y no por su buena lectura. En cuanto a los intuitivos totales, los analfabetos musicales, también creo, pero hay una falacia: dicen que aprendiendo música se les va a ir esa magia pero lo que van a conseguir es desarrollarla mucho más. No saber música y vanagloriarse de ello no me parece ninguna ventaja, es como ser un buen narrador y no saber escribir” (Carlos Franzetti)

“Si uno se queda en su casa, puede aprender muchísimo y perfeccionarse, pero ¿quién se entera de los logros que alcanzamos si no salimos a mostrarnos? Si fuera por mí, me pasaría todas las noches actuando, pero siempre con la idea de hacer sentir al público como reyes” (Jaco Pastorius)

Roberto Moreno

Lo que viene tiene carácter de documento, no dejen de revisar parte de la entrevista al mismísimo padre de Jaco Pastorius (Inglés) en gran parte, culpable de todo esto.

El Bajo y sus protagonistas: Los Héroes de verdad [2da entrega ]

Roberto    Noticias     crónicas, recursos gratis

En este artículo podría hablar de todos los que hicieron grande a nuestro instrumento, pero no me alcanzarían las páginas para hacerlo. Entonces, les hablaré de los que fueron importantes para mí y me ayudaron muchísimo en mi formación musical.

Sólo por comenzar, menciono a James Jamerson, sesionista, padre del bajo funk y soul, que grabó para el sello Motown con muchísimos artistas de ese estilo. En ese mismo género, Larry Graham, uno de los pioneros en usar slap y pull technique, “Bootsy” Collins (bajista de James Brown y fundador del grupo Funkadelic), Verdine White (Earth, Wind and Fire), Louis Johnson (Brothers Johnson, George Duke, Quincy Jones), Paul Jackson(con Herbie Hancock, a mediados de los 70), Rocco Prestia (Tower of Power), dueño de una gran técnica, un sonido muy particular y una de las mayores influencias de Jaco.

Dentro del jazz y la corriente llamada fusión, Steve Swallow, súper musical y una referencia para los que quieren tocar con púa; en el mismo género, Anthony Jackson, Alphonso Jonhson, John Pattitucci, Marcus Miller (multiinstrumentista y arreglador, a quien Miles Davis llamó para sus últimos discos), Stanley Clarke, Victor Bayley (reemplazante de Jaco en Weather Report), Gary Willis (Tribal Tech, entre otros)   Victor Wooten (un “monstruo” con todas las letras), Jeff Berlin, Alain Caron, Brian Bromberg, Abraham Laboriel, Carles Benavent (bajista de Paco de Lucía; realizó algunas grabaciones con Chic Corea). Directamente de África tenemos a B. Kumalo y al increíble Richard Bona. Un párrafo aparte merecen Dominique Di Piazza y Kai Eckhardt en sus trabajos con John McLaughlin, Jimmy Haslip (Yellowjacketts), Mark Egan con Pat Metheny y la lista podría seguir… leer todo

El Bajo y sus protagonistas: Jaco Pastorius, el principio de todo [ Ira entrega ]

Roberto    Multimedia     crónicas, dignidad bajistica, recursos gratis

“Lo escuché tocar cuatro compases y supe que era testigo de la historia.” Estas palabras pertenecen a Joe Zawinul (tecladista, compositor, arreglador, co-fundador de Weather Report) y se refieren a un innovador, un genio verdadero al nivel de Bach o de Mozart: Jaco Pastorius

Visionario del bajo eléctrico, expresa una movilidad y amplitud no explorada hasta entonces. Con un sonido ùnico, “The sound is in my hands”, decìa, centrado en un timbre medio y su digitaciòn virtuosa, lo identifican claramente. Su fuerte personalidad y el impacto rìtmico y melòdico, colocan a su Fretless a la misma altura que los instrumentos solistas. Sìncopas, subdivisiones de semicorcheas, vibrato, trèmolos y frases de un contorno imprevisible, son componentes de un estilo muy particular.

Hasta la aparición de Jaco, el bajo eléctrico, que hasta ese momento había sido relegado a una base rítmica en las sombras del sonido, apareció directamente bajo la luz.

“Yo canto con el bajo, o al menos trato de que parezca que canto. El don más valioso que puede pedir una persona es ser un buen cantante. Solamente se necesita una voz. Yo soy un cantante que tiene vergüenza en mostrar su voz y por eso siento la necesidad de ocultarme detrás de un bajo” (J. Pastorius)

A partir de ese momento, muchos bajistas de todos los estilos comenzaron a mirar a nuestro instrumento de otra manera. En síntesis, la historia del bajo eléctrico podría medirse antes y después de Pastorius.

Quizá uno de los mayores errores que cometemos los bajistas al comenzar el estudio es creer que tocar el bajo es más fácil porque tiene dos cuerdas menos que la guitarra y porque popularmente las líneas de bajo son, a simple vista, más sencillas que las de otros instrumentos. Todo esto puede ser verdad, siempre y cuando tu necesidad de crecer y expresarte haya muerto en tu vida.

Mientras tanto, el estudio y la improvisación parecen marcar el camino contrario a ese pensamiento, y quizá el bajo sea una herramienta sin fronteras que te permita crecer y expresarte más allá de los límites de tu imaginación.

Continuará…

Roberto Moreno

www.robertolmoreno.com.ar