No muchos habíamos tenido posibilidad de verlo en Chile en 1987 cuando vino por primera vez a Chile con Chick Corea Electric Band, el recuerdo más fresco era su paso por el Festival de Jazz de Providencia  cuando dejó en claro porqué es uno de los bajistas más reconocidos del circuito del jazz contemporáneo.

En todo caso, en esa ocasión solamente tocó contrabajo y me incluyo en el grupo que los que quedaron con ganas de verlo tocar su famoso Yamaha signature eléctrico de 6 cuerdas. Si a eso le sumamos el hecho de que ambos músicos que le acompañaban eran latinos, Alex Acuña en batería y percusión y el pianista Ed Simon de Perú y Venezuela respectivamente, los ingredientes para un show del bajo estaban todos.

Ya ver la disposición del escenario con el bajo y su ampli ubicados al centro era un consuelo para quienes acostumbramos a ver el bajista siempre en un plano secundario, a pesar del frío había un número importante de asistentes dispuestos a escuchar.

El teatro impecablemente refaccionado fue un excelente aliado al espectáculo.

Con 15 minutos de retraso suben los músicos al escenario… muchos aplausos y rápidamente a tocar, en un formato trío bastante innovador que en el primer tema sufrió desajustes técnicos, fueron rompiendo el hielo para meter a la gente en su energía.

Ya desde el inicio dos cosas positivas, el sonido del bajo era realmente fuera de serie, todas las frecuencias se reproducían con exquisita claridad, y por otro lado, los solos de los músicos fueron relativamente cortos, dando más lugar a dinámicas de improvisación colectiva y ritmos irregulares.

Cabezal y cajas (4×10 y 1×15) David Edén reprodujeron desde el principio la pulcritud y buen gusto de Patitucci, estamos hablando de un tipo que básicamente hace lo que quiere con el instrumento, por eso se aplaude que haya dejado lugar a la experimentación rítmica por sobre la improvisación solista.

En cuanto a lo musical, como se podía prever, predominio de ritmos latinos fusionados con jazz y una comunicación impresionante. El repertorio variado y bien elegido no aburrió ni decayó, al contrario se compenetró con el público gracias al carisma de Alex Acuña, quien dio una clase magistral de cajón peruano.

En el intermedio un arreglo de Coltrane en bajo y percusión fue uno de los puntos más altos del show.

En resumen un excelente espectáculo para los asistentes que reclamaron en los pasillos por el alto precio de las entradas, pero que sin duda se fueron satosfechos de escuchar a Patitucci a trío.

N de la R. :  Nuestros agradecimientos Ricardo Henriquez de Croma Ltda. por la Invitación.

Además de ser un Bajista notable, haber girado por el mundo con Stanley Clarke, impulsar el chord Melody en sus Bajos AYS , Christian Galvez también se da tiempo para promover en forma muy entusiasta nuestro querido instrumento en donde quiera que sea requerido.

Es el caso de una serie de clínicas Bajistícas que constantemente brinda y que en el canal de Youtube de la organización Escuelas de Rock, se encarga de compartirlas con todos quienes no pudimos asistir a éstas.

La clínica de Bajo que presentamos a continuación, mezcla el formato clásico de Clínica:  exposición del artista, preguntas y respuestas por parte del público con un mini concierto, en donde Christián nos muestra la música que hace con su cuarteto y su rol de Bass Leader dentro de la banda, con la característica que gran parte del manejo armónico de su música pasa por sus manos en el Bajo.

Miniconcierto:

La clínica completa: Escuelas de Rock en Youtube

Paso por paso nos muestra como logra esa inconfundible sonido funk tan característico en Bajistas amantes del funk (como nosotros) y que tras escuchar una contagiosa línea de Bajo, no nos damos cuenta y comenzar a mover el pie.

A degustar !

Primera parte:

Tras el salto el segundo video y la partitura…

Segunda parte:

El sitio BassPlayerNow.com, publica una parte alusiva a esta lección:

Link al sitio con de la partitura: http://playbassnow.com/wp-content/uploads/podcast/Bassida_Ready_for_the_scene.pdf

(Entrevista orginalmente publicada en ElGuitarrista.Net, y llevada a cabo por nuestro colaborador Roberto Moreno)

Jeff Berlin se ha convertido a través de los años en una leyenda del bajo eléctrico, una carrera que comenzó como bajista del Pat Metheny Group y que siguió frente a grupos tan disímiles como Eddie Van Halen, Yes, el pianista Bill Evans, Jaco Pastorius y Stanley Clarke, entre otros. Durante los últimos 30 años tocó y grabó con importantes músicos entre los que se destacan Billy Cobham, Juan McLaughlin, Jermaine Jackson, Isaac Hayes, Bil Bruford, Allan Holdsworth, Toots Thielemans, Larry Coryell, David Liebman, Arturo Sandoval, Michael y Randy Brecker, Bill Frisel y Mike Stern.

Es fundador de la escuela The Players Scholl of Music en Florida. Momentos antes de su presentación en el teatro ND Ateneo de Buenos Aires, estuvimos con él, quien tuvo la delicadeza de interrumpir su preparación y recibirnos en su camarín.

A través de la charla, pudimos conocer un poco más de este gran músico.

Una joyita, Junto a Jaco Pastorius:

RM : ¿Cómo fueron tus inicios en la música?

Cuando era chico mi padre percibió que me gustaba la música y me compró un violín. Lo estudié durante 10 años.

RM: ¿Cómo fue tu paso al bajo eléctrico?

Bueno, de pronto no quise seguir solamente con el violín y en esa época, The Beatles eran muy populares. Yo escuchaba todos sus discos y Paul McCartney tocaba el bajo, que tiene cuatro cuerdas como el violín pero en sentido contrario (N.R: las cuerdas del violín son Sol, Re, La y Mi, de grave a agudo y las del bajo Mi, La, Re, Sol) y creí que era un instrumento fácil de tocar. Entonces me compré un bajo y practiqué desde el primer día hasta hoy.

RM: ¿Qué le recomendás a los jóvenes que quieren tocar el bajo?

Practicar mucho, practicar lento, nunca, repito, nunca practicar con un metrónomo porque el tiempo está dentro de uno. Por ejemplo, si estás estudiando algo nuevo, y tienes que aprender eso… ¿Qué es prioridad? ¿El click o lo que estás aprendiendo? Obviamente que el click es importante pero si tienes tiempo para practicar lento, con cuidado, se puede incorporar la información más profundamente.

RM: ¿Y si la persona que va a estudiar no tiene buen tiempo?

Si no tiene buen tiempo es porque no sabe el tema que está estudiando, el estilo o no conoce su instrumento. Uno de los tres o una combinación de cada cosa. Entonces eso afecta tu tiempo.

RM: Jeff, en la conferencia de prensa dijiste que te fijás más en pianistas, diste el ejemplo de K. Jarrett, y saxofonistas, pero no en bajistas. Tus palabras fueron: “veo un bajista y voy para el otro lado” ¿Cómo es eso?

Si tocás un instrumento que es popular, yo no voy a tocarlo. Si alguien ya tiene un estilo y un sonido definido, yo no voy a usarlo porque imitaría lo que ya está. Yo tengo que encontrar mi propio estilo. Esto lleva tiempo, diría que se necesitan años para desarrollarse y encontrar un nivel, un sonido, una manera de tocar el instrumento y la mayoría de la gente no tiene paciencia, ni constancia para tratar de conseguirlo. Es algo muy difícil.

RM: En la conferencia de prensa dijiste que íbas a contar una historia que tuviste con Jaco…y al final no la contaste!

Ah!!!! Una historia de Jaco!!! Una vez tocamos juntos y él después de tocar me dijo: Jeff, tu tocas solos mejor que yo”. Entonces le pregunté: ¿Porqué no dices eso en tus entrevistas? Se rió y contestó: ” yo nunca voy a decir eso en mis entrevistas porque tengo que soportar mi carrera, pero en privado te lo digo”. Esa es la pequeña historia con Jaco.

RM: Hablando de solos, ¿Cómo los trabajas?

Yo practico los acordes y las secuencias armónicas mil veces y luego cuando estoy listo grabo lo que aprendí. Lógico que siempre es distinto lo que toco pero es fruto de practicar muchas veces. Nunca escribo mis solos. Cuando entro al estudio conozco muy bien el tema y la progresión de acordes y entonces digo: Okey, grábame.

RM: Por último: Buenos Aires…

Ah!!! Es una gran ciudad, tengo familia aquí, ustedes son famosos en todo el mundo por el tango, es la primera vez que vengo y estoy muy contento de estar aquí, de conocer gente, de tocar para el público que vino, que me demostró respeto, cariño y yo quiero devolverles eso mismo tocando lo mejor que pueda. Eso seguro. Van a quedar enloquecidos…. Risas……

Link Oficial: ElGuitarrista.net – Gentileza El Guitarrista.net

Los artistas que participaron fueron: Eva Ayllón (Perú), Tania Libertad (Perú), Piero (Argentina),

Maridalia Hernández (República Dominicana), Guadalupe Pineda (México), El Bahiano (Argentina), El Sabalero (Uruguay), Teresa Parodi (Argentina), León Gieco (Argentina) y Joan Baez (EEUU).

León Gieco fue quien cerró el show, al subirse al escenario dijo ¨A mi me han pasado muchas cosas en mi vida, pero jamás cerrar un espectáculo en el Lincoln Center después de Joan Baez¨.

Yo soy el bajista que participó del evento, parte de la ¨banda soporte¨ que acompañó a cada uno de los distintos  artistas. En ese momento pensé que a mi me habían pasado muchas cosas en la vida, pero jamás ser  parte de un espectáculo homenaje a Mercedes Sosa en el Lincoln Center, y tocar con tantos artistas  maravillosos que admiro muchísimo, ser parte de esa ¨magia¨.

Soy un bajista profesional que vive en Nueva York desde fines del año 2007. Antes de mudarme a  ¨La Gran Manzana¨ estudié en Berklee College of Music, en Boston, pasé 3 años de mucha intensidad musical en esa escuela de música. Nací en Buenos Aires, Argentina, y siempre soñé en participar en eventos como el Homenaje a Mercedes Sosa; tocar con muchos de esos artistas, para mi fue como tocar el cielo con las manos.

El director musical, Marcelo Lupis, es un músico talentosísimo al que admiro mucho, y con quién compartimos mucha música, fue él quien me invitó a ser parte de la banda en el homenaje.

Con 10 artistas en escena, el repertorio fue de más de 30 temas. Si bien recibí la música con unas semanas de anticipación, el primer ensayo fue tan solo 2 días antes del show, y el segundo ensayo, el día anterior al concierto. Esa adrenalina, ocurre antes de muchos de los shows más profesionales; el ensayo es poco y nada pero uno cuenta con músicos excepcionales que pueden sacar cualquier  situación musical adelante.

Desde mi punto de vista como bajista, lo más interesante fue la variedad del repertorio; pasamos por chacareras, zambas, ritmos peruanos como el landó y festejo, candombes, baladas y diversas canciones.

Tuve varios momentos en donde acompañé a algunos artistas en formato de dúo o trio, dándole más libertad al bajo para hacer melodías y acordes.

Fue un concierto hermoso, un viaje musical por América de la mano de lo mucho que nos dejó Mercedes Sosa.

Un fuerte abrazo,

Andy Rot.

Cortitas y al pie.

- Smashing Pumpinks tiene nuevo bajista. Después de audicionar bajistas tras la partida de Ginger Pooley, Billy Corgan eligió a Nicole Fiorentino (foto, ex Veruca Salt, Spinerette, Radio Vago, Twilight Sleep y Light FM, todas bandas que desconocemos).

Fiorentino, que dice que le encanta tocar en vivo, se sumará al tour mundial de la banda que incluirá Japón two Summersonic festivals in Japan: 7 August in Tokyo (Marine Stadium) and 8 August in Osaka (Maishima).

- Chad Smith, el batero de Red Hot Chili Peppers, anunció que la banda comenzará a grabar su décimo álbum de estudio (sucesor de Stadium Arcadium, de 2006) en julio. “Tenemos como 20 canciones”, dijo. Será el primer disco de la banda con el nuevo guitarrista Josh Klinghoffer, que reemplaza a John Frusciante.

Del nuevo álbum se sabe que tendrá mucho teclado. El responsable del cambio de sonido es Flea, que además del bajo está aportando arreglos desde el piano.

Debe ser conjuntamente con Christian Galvez, de los gigantes orgullos que nacen en  Chile  para el Mundo entero: nuestro gran amigo Marcelo Cordova (…y milagrosamente hoy por hoy, comparten banda)

Como bien lo describe el site Cobaltomi.cl

“Después de haber pasado 7 años estudiando contrabajo en Paris , estudiado con Dominique Di Piazza (John Mc Laughlin) y asimilidado todas las experiencias musicales y de vida de sus viajes por Dubai,Madagascar ,Armenia ,Alemania ,Belgica ,Inglaterra ,Canada Francia , Marcelo se encuentra nuevamente en Chile muy contento de compartir nuevamente con  amigos y el público chileno a través de su música.

Actualmente participa de variados proyectos musicales entre los que destacan: Lautaro Quevedo Trio (con Calos Cortes );  Christian Galvez Cuarteto; Andres Perez Quinteto; Cristobal Rey Quinteto; Jazzimodo; Gonzalo Palma Trio; Cauceo (Felipe Candia); Rejazz Experience (musica electro) y su banda homónima Marcelo Córdova Cuarteto…”

Una de las visrtudes más fáciles de descubrir en Marcelo es su infinita humildad, excelente disposición para todo lo relativo a la enseñanza de la música y gran pasión por la carrera que eligió.

Altamente recomendable es su canal personal de Youtube, en donde podrán conocer y degustar su música y sus finos arreglos para otros músicos.

Desde acá Marcelo, desde BajoPro, nuestro humilde homenaje.

Link Oficial: NoTreble.com

My Space: Marcelo Cordova

Duck Dunn es el “señor del groove”, uno de los bajistas que más ha contribuido a la historia del R&B. Tocó con las bandas y solistas más importantes del género y mucho de la fusión del blues, la música sureña (Dunn es de Memphis) y gospel se lo debemos a él. Formó parte de The Blues Brothers, Muddy Waters, Freddie King, Jerry Lee Lewis, Eric Clapton, Tom Petty, Wilson Pickett, Sam & Dave, Guy Sebastian, Rod Stewart, Bob Dylan, entre otros.

Acá cuenta cómo construye sus grooves.

“No pienso tanto en la técnica a la hora de tocar. Sólo trato de no sobrecargar el groove. Trato de hacer las cosas de la manera más simple posible, pienso más en el groove que en las notas. Toco lo que siento, así que no necesito usar un montón de notas para llegar a donde quiero. Y cuando encuentras el groove, cualquier cosa que toques funciona. Una vez que el bajo y la batería están en sintonía, todos tocan mejor. Ahí es cuando tienes una banda mucho mejor”.

Link Oficial: DuckDunn.com

NdlR: Lakland le dedicó un ‘modelito’ : Lakland Duck Dunn

De los momentos más disfrutados por todos los GAS adictos, nos atrevemos a decir que ni siquiera es cuando te llega un nuevo paquete a casa que tanto esperaste, el disfrute máximo finalmente llega cuando lo desempacas.

El editor en Jefe de la revista Bass Player Magazine, recibe frecuentemente este tipo de ‘juguetitos’ para que los pruebe, testee y disfrute obviamente lo odiamos por eso.

Esta vez es el turno del cabezal Apollo 65 Watts (US$ 2,990,00) probado con un hermoso Fender Precision.

The Apollo is an all-tube, 50 watt head, that features 2-6L6 power tubes.

* Serial number 3! (We have the first of the production!)

* Effects Send and Return

* Bass, Treble and Volume controls

* Pad, Half and Normal output controls

* Full and Normal controls

* Matching 1 x 15 special design for 65 Amps Celestion Loudspeaker in ported cabinet.

Link Oficial: Unpacking Apollo

Ídolo indiscutido de la Internet Bajística, debe ser los tipos que quisieramos ver clonados por ahí, compartir el conocimiento siempre será muy destacado en BajoPro .

Otra vez el gran MarloweDK, con su carisma, espíritu docente y lo más importante de todo su increíble arsenal de bajos dedicación para enseñar, hacen que destaquemos un post de su website personal, quedemuestra de una buena vez que la pentatónica bien utilizada es sin duda un arma mortal.

Se trata de ubicar las 5 posiciones más comunes de una escala pentatónica y asimilar su digitación, para luegho replicarla en distintas tonalidades.

Parte 1:

Parte 2:

El post también incluye una gráfica que facilita la digitación.

Otra vez muchas gracias MarloweDK !

Link Oficial: Scale- the 5 positions